domingo, 16 de octubre de 2011

Estimados alumnos:

Desde este link se puede descargar el artículo "Dos heroínas improbables en sendas novelas argentinas" Ángela Dellepiane, una de las perspectivas desde la que se leerá Floreros de alabasro, alfombras de Bokhara de Angélica Gorodischer

lunes, 10 de octubre de 2011

Aproximaciones a la noción de sistema literario.


               
La propuesta, a continuación, consiste en presentar uno de los ejes interrelacionados a partir del cual armamos  el corpus para el dictado del curso: la(s) Otredad(es), los sistemas de representación y el sistema literario. Desde una perspectiva general, proponer una serie de aproximaciones que tienen como objeto la construcción teórica de una noción de alcance macro como la de sistema literario.

 

La(s) tradición(es) en el marco del sistema literario.


Al  abordar los puntos de contacto y articulación que permiten establecer las relaciones entre el sistema literario y las tradiciones desarrolladas en su marco, nos detendremos a definir conceptualmente la noción de sistema literario, sus características generales, para luego establecer los posibles vínculos entre esa definición y las consideraciones sobre las tradiciones estéticas.
La noción de sistema tiene su origen en el arsenal teórico del Formalismo ruso, en donde fue planteada fundamentalmente por Tinianov. A su vez, es difícil pensar el auge del concepto fuera de los límites conceptuales que la Lingüística le proporcionó a los estudios literarios. Es en la década del 20´ cuando se empieza a desplazar la separación saussureana entre sincronía / diacronía por los nexos que permiten vincular ambos términos. Estas preocupaciones de los estudios lingüísticos, en particular su propuesta de una evolución sistemática, impactan sobre las teorizaciones literarias del momento. La concepción de una obra particular como un sistema en su estructura interna, tanto como la serie literaria en su conjunto, exhiben su matriz lingüística, en la medida en que se las piensa  “diferencialmente”, o sea, acentuando la oposición de términos.  A su vez, puede observarse también un fuerte impacto, en la construcción del concepto de sistema, de las teorizaciones marxistas imperantes en la Rusia de los años veinte, que conciben la historia como una dialéctica de la contradicción. De esta forma, la idea de sistema literario implica contradicción, supervivencia de viejos elementos, coexistencia de funciones nuevas con otras arcaicas y cambios de funciones (etc.).
En qué sentido puede hablarse de un sistema literario, entendiendo que ésta es una noción macro, de gran alcance, que pretende dar cuenta de un conjunto amplio de obras literarias.  
Comenzamos nuestro abordaje por un integrante del grupo teórico conocido como “formalismo ruso”, llamado Juri Tinianov. La propuesta es interesante porque desnaturaliza o pone en tensión una imagen que suele ser extendida a todo ese grupo de críticos: la idea del estudio de la literatura como la búsqueda de su especificidad, búsqueda que, por lo tanto, debe construir su objeto acotando los límites estrictos de forma tal que se omitan las posibles relaciones entre lo literario y aquello que se encuentra en su periferia (la historia, la cultura, la política, la filosofía, etc.). El planteo de Tinianov parece desmentir, o al menos relativizar, la imagen “inmanentista” que suele sintetizar el espíritu crítico de los formalistas al plantear las relaciones entre la serie literaria y las otras series[1]. 
El artículo de Tinianov se llama “Sobre la evolución literaria” y en su principio plantea un diagnóstico de los estudios literarios, llamando a la realidad actual del momento de escritura -1927- “territorio colonial”. Con esa denominación se alude a la falta de autonomía de los estudios literarios a raíz de su dependencia del psicologismo que explicaba los fenómenos literarios en función de los problemas de la psicología de los autores. Por lo cual, el ensayo tiene un rasgo muy marcado: constatar las dificultades teórico-metodológicas de los estudios literarios a los fines de proponer las características que la historia literaria debería asumir como propias y, así, deponer el estatuto colonial del momento. En ese marco de diagnóstico y propuesta de modificación, hay una serie de conceptos a ser reconsiderados a los que el autor le otorga suma significación: la evolución literaria, la sustitución de sistemas y el problema de las tradiciones.
En primer lugar, menciona la tradición como una noción fundamental para la historia literaria que se practicaba previamente, es decir, aquella destinada a ser objeto de revisión. En tanto concepto clave de la vieja historia literaria de la época, la tradición es considerada críticamente por el autor como una “abstracción ilegitima de uno o varios elementos literarios de un sistema en el que se emplean y donde desempeñan determinado papel. Se le otorga valor idéntico a elementos de otro sistema donde su empleo es diferente. El resultado es una serie unida sólo ficticiamente, que tiene la apariencia de entidad” (Juri Tinianov en Tzvetan Todorov (comp.), 1970: 90-91). Lo que se pone en cuestión es una traspolación mecánica de elementos de un sistema literario a otro, sin tener en cuenta que el rol o función de esos elementos en otro sistema puede variar. Para aclarar esta cuestión hay que establecer ciertas bases: en primer lugar, la literatura es un sistema, tanto una obra independiente como toda la serie literaria constituyen sistemas que establecen correlaciones entre sí (la obra en su interior, entre sus propios elementos, y la misma obra con otras obras de la serie literaria, por ejemplo, a partir de su género, etc.). Además, las correlaciones se desarrollan entre la serie literaria y otras series extraliterarias (social, política, cultural, filosófica, etc.). Postular que la literatura es una serie sistemática implica, para Tinianov, poner la noción de función como eje vertebral sin la cual todo estudio literario sería un conjunto caótico y heterogéneo: “La existencia de un hecho como hecho literario depende de su cualidad diferencial, (es decir de su correlación, sea con la serie literaria, sea con una serie extraliteraria); en otros términos, depende de su función. Lo que es ´hecho literario` para una época será un fenómeno lingüístico dependiente de la vida social para otra, según el sistema literario con referencia al cual se sitúa este hecho” (Ibidem, pág. 92). Se distinguen, posteriormente, dos tipos de funciones: una función sinónima o constructiva según la cual un elemento de la obra puede entrar en relación con otros elementos de la misma obra-sistema y una función autónoma en la cual un elemento de la obra literaria entabla relación con otros elementos semejantes pertenecientes a otras series, a series extraliterarias.  
Luego de definir el sistema a partir de la relación correlativa o diferencial para su constitución, el autor procede a explicar la forma en que concibe el juego dinámico gracias al cual se produce la evolución de la serie literaria. El principio de desarrollo y cambio está pautado por la relación dinámica entre forma y función. Los términos de esta relación pueden ser sumamente complejos, desde funciones que carecen y esperan alguna encarnación formal, hasta formas que persisten sólo al precio de cambiar de función.  En este sentido, estudiar los cambios dentro del sistema literario o entre distintas etapas del sistema literario deberá atender, principalmente, las posibles variantes funcionales de los elementos formales. De esta manera, por ejemplo, un uso léxico que en un estado del sistema cumpliría una función destinada a vincular ciertas obras a la capa restringida de las “obras elevadas” oponiéndose a la literatura de masas, en otro momento del sistema, al cambiar su función, el mismo uso del léxico puede encarnar una función paródica, etc. Entonces, el desarrollo y el cambio entre fases o etapas distintas de un sistema literario macro estarán dados a partir de los vínculos complejos entre la forma y su función.
En consecuencia, la noción de sistema literario implica tomar distancia de una concepción que aborde las obras literarias como objetos cerrados sobre sí mismos. En este sentido, tomamos la exposición conceptual que realizan Beatriz Sarlo y Carlos Altamirano basándose en planteos pertenecientes a Yuri Lotman. Los autores sostienen que “el concepto de función requiere pensar a un texto en relación con otros y permite la descripción más general de la literatura como sistema. `Cualquier artificio compositivo, escribe Lotman, se convierte en portador de significado si está inserto en contraposición con un sistema que lo contrasta. Allí donde el texto está contenido en un plano único, ese plano no puede, en términos generales, percibirse (…) ´” (Yuri Lotman, 1972 - 80: 309 en Altamirano y Sarlo, 1983: 24).  Entonces, por un lado, se vuelve explícita, como dijimos, la matriz lingüística de la noción de sistema, en tanto y en cuanto es la diferencia el rasgo que define la relación de los textos entre sí, y el sistema, a su vez, entendido como estructura interna a la obra. Partiendo de estos principios, “el sistema no es un campo de textos al que las nuevas obras se van incorporando en una pacífica acumulación, sino el conjunto de posibilidades para la producción y la lectura de la obra literaria. Es un espacio productivo (tal como lo define Tinianov) y no un depósito de obras, motivos, temas, al que el escritor acudiría como a un mercado o una biblioteca. A diferencia de la biblioteca, el sistema es una regulación de lo que está simultáneamente presente, organizado según pautas literarias y extraliterarias que establecen relaciones de jerarquías” (Ibidem, pág. 25). Es decir, las líneas hegemónicas y las subordinadas son principios de organización que actúan como normas estéticas y sociales de la producción literaria y, también, como parámetros o pautas de lectura.    
El sistema es un estado de la literatura que en el tiempo contemporáneo articula funciones (para Tinianov, función es el principio constructivo que relaciona los materiales extrínsecos con los que trabaja la literatura) nuevas y arcaicas, supervivencias e invenciones, de diferentes niveles socio-estéticos. Es importante la distinción que realizan los autores entre sistema como concepto y la noción de sentido común “época”, pues el sistema no necesariamente organiza textos contemporáneos, sino exclusivamente aquellos que son estéticamente activos en la producción de obras nuevas.  
En el campo de la crítica literaria latinoamericana, Ángel Rama ha considerado las vinculaciones entre las tradiciones y el sistema literario que sirve de marco a sus desarrollos en un artículo titulado “Sistema literario y sistema social en Hispanoamérica” (1974). Si bien es cierto que su pensamiento toma como objeto el sistema hispanoamericano en sentido amplio y no el sistema literario argentino (aunque se sobreentiende incluido en aquél), su reflexión puede ser acotada, en términos generales, al sistema literario nacional.
Rama comienza su planteo exaltando la filiación hispanoamericana que es necesaria en la crítica literaria del continente. Entiéndase por esto la necesidad de crear instrumentos críticos que no se basen en la traslación mecánica y acrítica de las categorías europeas. Es necesario un instrumental propio que sirva para describir y analizar la dinámica literaria hispanoamericana, lo que no implica desconocer los avances de la crítica foránea, sino poner a prueba esos instrumentos desde el criterio de su aporte para la comprensión de la lógica propia de las letras del continente. Este diagnóstico deriva en una constatación: es esa dependencia de los instrumentos críticos ajenos la causa de que las historias literarias hispanoamericanas estén subordinadas a una presentación de ese proceso según un eje evolutivo y gradual en su concepción historicista.
El segundo problema de este vicio crítico, según el autor, es una historia literaria carente de espesor, donde las rupturas y discontinuidades han sido disimuladas. Evitar esa pérdida de espesor del proceso literario implica intentar recuperar su totalidad, internarse en la “(…) búsqueda de nuevas articulaciones que nos repongan una visión coherente y a la vez más identificada con la creación literaria” (Ángel Rama, 1974: 85).
A partir de esta propuesta, Rama concibe la posibilidad de restituir la densidad del sistema literario teniendo en cuenta la complejidad de las secuencias o tradiciones literarias que funcionan en él.  Producir un análisis del sistema literario pasible de captar su complejidad implica reconocer las secuencias literarias identificables a partir de su relativa autonomía en el marco del continuo indiferenciado de materiales literarios. En la identificación de las secuencias literarias dos operaciones son necesarias: “(…) descubrir las rupturas que son las que permiten delimitar las secuencias y distinguir entre ellas de acuerdo a su diversa posición con respecto a los modelos a que se sujetan (…)” (Ibidem, pág. 85).  De esta manera, un período histórico determinado no puede ser agotado por una secuencia literaria exclusivamente. En ellos las secuencias se hallan superpuestas de modo complejo, de forma que configuran estratos artísticos protagonistas en la dinámica procesual del sistema literario; estratos que son, precisamente, lo que las historias literarias criticadas no tenían en cuenta. Estas secuencias o  tradiciones literarias diferentes y relativamente autónomas, coexisten en un mismo período, asumiendo la relación entre ellas distintas tonalidades que van desde la coexistencia contigua hasta el enfrentamiento explicitado. Así, el sistema literario transforma su fisonomía dejando de lado su representación plana y superficial por una imagen más compleja.
Es necesario aclarar, como sostiene Rama, que las secuencias o tradiciones literarias en un periodo histórico son variadas, representando una secuencia literaria la hegemonía en un momento del sistema, contraponiéndose a otras que se encuentran en un plano contrahegemónico subordinado. Es más, el autor arriesga que desde el desarrollo urbano de fines de siglo XIX pueden reconocerse al menos cuatro secuencias y si se sigue la proyección del desarrollo de la sociedad y la cultura hispanoamericana este numero se complejiza. Por ejemplo, aclara que, durante el momento de su hegemonía, el Modernismo convive con la secuencia literaria criollista, y que sus diferencias pueden identificarse en la constitución de una temática articulada y un lenguaje, en el caso de esta última tradición mencionada, decididamente más afectado por una tendencia regionalizada. 
¿Qué significado podemos atribuirle, entonces, a esas secuencias literarias que para Rama componen una imagen dinámica y compleja del sistema literario? Rama explica que las secuencias “(…) no sólo se fundan en estéticas (explícitas o tácitas) que son bien diferenciadas y cada una de ellas coherentes, sino que también manifiestan preferencias lingüísticas y de géneros artísticos bien nítidas. Registran además evoluciones internas que contribuyen a reforzar su autonomía pero al mismo tiempo mantienen entre ellas una relación que las más de las veces es de oposición y se trasunta en las polémicas literarias” (Ibidem, pág. 87). En este sentido, es posible trazar la historia de cada una de ellas, de sus elecciones formales y de contenido, sus operaciones de apropiación del material lingüístico, en definitiva, sus continuidades y rupturas en el marco del sistema literario en distintos periodos históricos.   
Para Tinianov, la tradición, ya lo mencionamos, se observa en términos evolutivos a partir del cambio de función de un elemento formal. Es decir, al presentarse esa especie de sustitución funcional. A su vez, en otro artículo, titulado “El hecho literario” (1924), completa sus reflexiones agregando que la literatura es un fenómeno dinámico que se presenta a través del cambio, según la noción topográfica centro-periferia. Esos lugares dentro del campo estético se encontrarían desempeñados por lo que Rama denomina secuencias literarias. Sin embargo, si traducimos el planteo del crítico uruguayo a los términos de Tinianov encontraremos que no se habla de tradiciones ni secuencias, sino que se menciona el desarrollo de la historia literaria viva, su dinámica efectiva: una relación dialéctica caracterizada por el enfrentamiento entre principios constructivos disímiles. Esto es, un principio constructivo llega a un punto de su desarrollo en el cual se automatiza, y a partir de ese proceso de automatización se van delineando los rasgos del principio constructivo contrapuesto. 
Por su parte, Raymond Williams reconoce dos acepciones de la noción de tradición. Uno de esos usos la concibe como un concepto vinculado a la transmisión de prácticas y hábitos desde generaciones mayores hacia otras menores, siempre bajo el signo de la obligatoriedad y la obediencia con respecto al pasado. Sin embargo, al acuñar su propia noción, Williams se despega de la acepción enmarcada en la obediencia y desplaza el polo activo del pasado hacia el presente, ya que no es el pasado quien ejerce su mandato irrenunciable, sino que el presente es quien se torna activo al ser desde ese momento cultural desde el que se realiza la selección implicada en la idea de tradición para el crítico inglés. Desde esta perspectiva, la evolución de las secuencias literarias en el marco del sistema literario siempre supone una elección y una oposición realizada por sus continuadores. Una oposición con respecto a otras secuencias y, a su vez, un posicionamiento al instaurarse como continuadores, en algún aspecto, de otra(s). Por lo tanto, Williams con su aporte conceptual permite pensar la densidad de las secuencias en un momento cultural dado y sus continuidades, proceso no exento de conflictos, pues al actuar en un sistema complejo compuesto por distintos estratos artísticos opera tomando distancia de y acercándose, en términos estéticos, a distintas secuencias.
Hay, entonces, un eje común que recorre los planteos de los autores implicados que es retomado por Rama al hablar de las secuencias literarias.  Es el eje centrado en el desarrollo de las secuencias, la posibilidad de seguir su recorrido en diferentes momentos del sistema literario. Rama destaca el hecho de que las secuencias tienen una historia propia que a veces las exhibe coexistiendo con otras pacíficamente y, en otras ocasiones, las encuentra enfrentadas entre sí. Habría, entonces, un aspecto conflictivo o tensionante implícito en la noción de sistema literario, ya que al ser éste un sistema de regulación y de jerarquización, atañe a las tradiciones, pues “al ordenar también la literatura del pasado, la noción de sistema permite organizar las rupturas, los parentescos, las descendencias, los epígonos y los precursores. Las relaciones son diferenciales y ponen de manifiesto, más que la continuidad, la contradicción: las supervivencias bloquean la emergencia de nuevas funciones, la hegemonía de un principio constructivo nuevo se produce en un espacio donde persisten elementos arcaicos y residuales. El sistema incluye no sólo aquello que permite definir, por sus rasgos principales, un estado de literatura, sino también los rasgos que se le oponen y cuya presencia alternativa descubre las modalidades según las cuales se construye una hegemonía literaria” (Altamirano y Sarlo: Op. Cit., pág. 25).  
Para terminar con el planteo de sobre el sistema literario y las secuencias literarias, quisiéramos retomar un  problema susceptible de presentarse cuando se trabaja en su identificación, descripción y análisis.
Se presenta un problema en la duración temporal de las secuencias / tradiciones literarias. El periodo de duración en el que rige una secuencia / tradición literaria presenta dificultades respecto de su determinación, porque junto con las distintas modulaciones dentro de una unidad generalizada también existen prolongaciones epigonales que extienden su desarrollo a una medida temporal muy amplia. De esta manera, no sólo es compleja la relación entre secuencias / tradiciones distintas, sino que el reconocimiento y análisis del desarrollo exclusivo de una de ellas representa un proceso dinámico y complejo.



Bibliografía:
  • ALTAMIRANO, Carlos y SARLO, Beatriz. (1983). Literatura / Sociedad. Ed. Hachete. Bs. As.
  • RAMA, Ángel. (1970). “Sistema literario y sistema social en Hispanoamérica” en A.A.V.V. Literatura y praxis en América Latina. Monte Ávila. Caracas.  
  • TINIANOV, Juri. (1970). “Sobre la evolución literaria” en TODOROV, T., Teoría de la literatura de los formalistas rusos. Ediciones Signos. Bs. As.
  • -----------------. (1924). “El hecho literario” en Vanguardia y tradición. Traducción de Rosalía Mirinova y revisión de Jorge Panesi.


[1] No negamos la existencia de esa postura inmanentista dentro de la escuela formalista, sólo queremos indicar la posible divergencia entre los planteos de sus integrantes.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Estimados estudiantes:
                                    Para la próxima clase (4/10) las lecturas a trabajar serán: Eisejuaz, de Sara Gallardo, Opus Dos, de Angélica Gorodisher y Las otras puertas de Abelardo Castillo. Las fotocopias ya se encuentran disponibles en la fotocopiadora del Centro de estudiantes o en Alejandría, en Nueva Córdoba. En esta semana también tendrán disponibles los apuntes de la unidad N° 3 que, precisamente, comienza la próxima clase.
Cualquier consulta, escriban un comentario y se lo responderemos a la brevedad.

lunes, 19 de septiembre de 2011


Estimados estudiantes,
Los libros "Las bújulas muertas" de Roger Plá, "Eisejuaz" de Sara Gallardo y "Opus dos" de Angélica Gorodischer y la selección de cuentos de Abelardo Castillo están disponibles en la fotocopiadora del Centro de Estudiantes.  
Este martes no habrá seminario debido a que es semana de exámenes. Retomamos las clases la semana próxima con Cortazar. 

lunes, 12 de septiembre de 2011


Estimados estudiantes,
 
Los apuntes de las Unidades 1 y 2 del programa del curso, están en la fotocopiadora del Centro de Estudiantes y en Alejandría (sobre calle Colombia).
 
Para este martes, las lecturas son:
-Los textos breves "El sur", "Historia del guerrero y la cautiva", "Biografía de Tadeo Isdoro Cruz", "La trama", "El cautivo" y "Poema conjetural", de Jorge Luis Borges (todos incluidos en el apunte de la Unidad 2).
 
-Los poemas seleccionados de Jorge Calvetti ("Díptico de Viltipoco", "El Xuxuyoc") y Manuel J. Castilla ("Luna muerta"), también incluidos en el apunte de la Unidad 2.

Cualquier consulta pueden comentarla aquí y la responderemos a la brevedad.

martes, 23 de agosto de 2011

Curso de Posgrado/Seminario de Grado: RE/PRESENTACIONES DE OTREDADES Y CAMBIOS EN LA LITERATURA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA (DESDE 1940 AL PRESENTE)

Profesores dictantes: Dr. Jorge Bracamonte (CONICET y Letras, UNC)
                                     Dra. María del Carmen Marengo (Letras, UNC)
Equipo de colaboradores: Lic. Ana Cremona, Lic. Lucía Feuillet, Prof. Santiago Guindon, Lic. Silvina Sánchez, est. Natalí Álvarez, est. Eugenia Argañaraz, est. Camila García Reyna.
Carga horaria: 40 horas  
Comienzo: Martes 6 de Septiembre. De 18 a 21 hs.
Fundamentación:
En la literatura argentina, la etapa desde 1940 hasta el presente permite el análisis de corpus de textos y problemáticas que manifiestan las sucesivas y contradictorias modernizaciones de las últimas décadas, en las cuales se distinguen las nuevas articulaciones literatura/política potenciadas por fenómenos político-culturales que alteraron de manera crucial e inédita el devenir histórico argentino, marcando el inicio de aquellas modernizaciones artístico-culturales. En este último plano, desde aquella etapa estos procesos estuvieron signados por interrelaciones intensas y complejas entre géneros cultos, masivos y populares –que de allí en más se transforman significativamente, modificándose en dicha trama el concepto de lo “literario” y la vinculación de esto con nuevas maneras de entender las diversas “culturas”-; una interacción particular entre las diferentes manifestaciones artísticas en la línea de continuidades y discontinuidades entre realismos, vanguardias, postvanguardias y experimentalismos; y una renovación singular de una amplia constelación de tradiciones.
Lo señalado se evidencia, por una parte, en la dinámica compleja que asume el devenir del sistema literario argentino desde 1940 hasta el presente, y por otra, en cómo las manifestaciones del dominio histórico-político inciden en esas configuraciones. Desde la década en cuestión, cuando se producen marcadas polarizaciones político-sociales en Argentina que adquieren a la vez significativos correlatos artístico-culturales y señalan sustanciales “antes” y “después” históricos, un componente clave en la historia cultural es la emergencia de imágenes al menos conflictivas cuando no antagonísticas del Otro. Las diferentes representaciones artísticas, políticas, sociales y culturales de las Otredades o Alteridades han evidenciado en la historia y cultura argentinas contemporáneas la conflictividad cuando no negación de la aceptación de esas diferencias; diferencias que posibilitan precisamente las configuraciones de esos Otros culturales. Esto se manifiesta paradigmáticamente  en cómo se heredan de los periodos previos a 1940 –tanto en la corta como en mediana y larga duración- dicotomías socio-culturales que luego se prolongan y acentúan  –recordemos la incidencia de la dicotomía Civilización/Barbarie, para subrayar la principal dicotomía proveniente del siglo XIX- con otras: pueblo/antipueblo, peronismo/antiperonismo, liberalismo/antiliberalismo, culto/inculto, civilizado/bárbaro, revolucionario/antirrevolucionario, revolucionario/conservador, progresista/conservador, emancipador/represor, etc., las cuales a su vez adquieren diferentes metaforizaciones culturales, ya sea metaforizaciones provenientes de la modernidad social, tecnológica o científico-cultural, ya sea de la vida natural. Esas dicotomías y sus figuraciones se organizan en gran medida en torno a cómo se configuran lo Idéntico y lo Otro –a niveles antropológico, cultural, político-social-. Ésta es una entrada elegida para el presente curso, vinculada a las otras entradas destacadas: los cambios en el sistema literario argentino –a partir de la incidencia de las “palabras de los otros” en los enunciados genéricos-, las configuraciones conflictivas cuando no antagonísticas de las otredades, y los problemas de experimentaciones estéticas que exigen por parte de los enunciados-textos y los escritores re/presentar las “palabras e imágenes de los otros”.
Por los ejes centrales y enfoque del curso, se propone ampliar y redefinir el corpus de la Literatura Argentina al combinar en el estudio autores canónicos con autores marginales o directamente no considerados por la crítica especializada, a la vez que se tiene una perspectiva territorial integrada de nuestra literatura, de sus diferentes áreas culturales y provincias, construyendo dicha perspectiva desde Córdoba.

Contenidos del Curso
Unidad 1: Otredad y otredades. Mímesis/Experimentaciones vanguardistas, postvanguardistas y cambios en el sistema literario: definiciones. Otredades y cambios en el sistema literario argentino, en el marco de América Latina. Enfoques modernos sobre la Otredad y nuevas posibilidades reflexivas desde las teorías postcoloniales y de la subalternidad.
Unidad 2: 1940 a 1960. Transformaciones en el sistema literario: crisis del realismo y desarrollo de nuevos géneros. El impacto de las transformaciones sociales en la literatura. Visibilidad de nuevos sujetos y nuevas formas de participación social. El problema del Otro en Borges: de “Poema conjetural” a El hacedor. Roger Plá: experimentaciones con las representaciones de los otros en la Nueva Novela del periodo, en diálogo con Leopoldo Marechal y Julio Cortázar. Desarrollo de la poesía social en el Noroeste argentino: representaciones de otredades en Manuel J. Castilla y Jorge Calvetti.
Unidad 3: 1960 a 1983. El Otro en clave existencialista y de filosofías del Absurdo en la obra de Abelardo Castillo. Géneros menores y conflictos étnico-sociales: Opus dos de Angélica Gorodischer y Eisejuaz de Sara Gallardo. Desarrollo literario en las provincias: experimentaciones y representaciones identitarias en la poesía de Juan Carlos Bustriazo Ortiz, Jorge Leónidas Escudero y Romilio Ribero. Poesía, otredades y militancia política: Jorge Money y Carlos Aiub, en diálogo con Gelman, Urondo, Szpunberg y Santoro. El género policial en el contexto de las utopías y la violencia argentina: Juan Carlos Martelli. Literatura, represión/censura de lo otro diferente y dictadura: Vil & Vil de Juan Filloy, Respiración artificial de Ricardo Piglia, El vuelo del tigre de Daniel Moyano y “La larga risa de todos estos años” de Fogwill.
Unidad 4: 1983 a 1996.  Recuperación democrática y hacer cultural. Las otredades desde la perspectiva de los exilios: Santo oficio de la memoria de Mempo Giardinelli, La rompiente de Reina Roffé y El entenado de Juan José Saer. Otredad y Novela Histórica. Otredades y exilios político-existenciales en la poesía de Juan Gelman. El teatro de Griselda Gambaro. Nuevas claves de escritura y lectura del policial. El policial negro desde la óptica femenina: Floreros de alabastro, alfombras de Bokhara de Angélica Gorodischer. Lo político-policial e identitario: Villa de Luis Gusmán.
Unidad 5: 1996 hasta el presente. Consolidación y decadencia del paradigma neoliberal. Vivir afuera de Fogwill. Entre la poesía de los noventa y las antologías de nuevos escritores de la última década: Fabián Casas y su recuperación de tradiciones de la literatura nacional. La consagración de autores de provincia: los casos de Bustriazo Ortiz y Jorge Leónidas Escudero. Diversidad de registros genéricos de las otredades: Querido amigo de Angélica Gorodischer y Blanco nocturno de Ricardo Piglia.  Novelas del “yo” y los “otros”: Historia del pelo de Alan Pauls y La mujer en cuestión de María Teresa Andruetto.
Objetivos:
Generales:
-Contribuir al estudio de la literatura argentina del siglo XX, y del siglo XXI, en tanto sistema de géneros literarios y discursivos en constante interrelación, con continuidades y discontinuidades, y en permanente cambio histórico.

-Proponer nuevos enfoques sobre la literatura argentina contemporánea incorporando -a partir de las Otredades y Experimentaciones estético/literarias- miradas alternativas que abordan de maneras matizadas los aspectos de las diferencias, heterogeneidades, diálogos y conflictos culturales, pensados en vinculación con cambios en el sistema, subsistemas y regiones que conforman dicha literatura.

Específicos:
-Considerar en el análisis las configuraciones estéticas conflictivas de las Otredades en la cultura argentina, en tanto manifestaciones de las subjetividades e intersubjetividades en dimensiones culturales, sociales y políticas.
–-Incorporar de manera decisiva la cuestión Otredades/conflictividad social como un componente crucial para examinar las continuidades, cambios y transformaciones intergenéricos del sistema literario, atendiendo centralmente a la incidencia de la “palabra del otro” y las experimentaciones estéticas que reelaboran los pasajes entre lo discursivo socio-cultural y los géneros literarios.
-Revisar en un corpus literario intergenérico la variedad de lenguajes culturales que manifiestan la heterogeneidad social y política, examinando las correlaciones entre re/presentaciones estético-culturales y re/presentaciones político-sociales.
Propuesta metodológica:
-Cada clase constará de un bloque de presentación teórico-crítica de los temas correspondientes y de otro bloque de comentarios y diálogo, en formato taller, con los estudiantes, sobre materiales previamente seleccionados para la lectura y discusión.
-Se prevé un seguimiento tutorial del trabajo de cada participante del curso, para contribuir al diálogo entre el desarrollo del mismo y los objetos de interés de estudio e investigación de cada participante. De esta manera, se atenderá particularmente al tipo de estudio de perfeccionamiento y posgrado que cada uno realice –Posgrado en general, Maestría, Doctorado-, en el marco del curso.
-El formato de curso intensivo y taller busca promover una participación activa y dialógica del conjunto de participantes.
Evaluación:
-Durante el cursado: Asistencia y participación activa en las sucesivas clases.
-Al finalizar el curso: Elaboración de un ensayo de entre 12 y 14 páginas, a partir de temáticas y corpus tratados en el curso en diálogo con los intereses e investigaciones de cada participante.
Destinatarios: El curso está destinado, en primer lugar, a todos los graduados universitarios de carreras y campos de estudio vinculados a las problemáticas abordadas, sean o no graduados estudiantes de carreras de posgrado –Especializaciones, Maestrías, Doctorados-.
También está destinado para graduados de nivel terciario y estudiantes avanzados de la Carrera de Letras, para quienes se implementarán evaluaciones diferenciadas a las de los graduados  estudiantes de carreras de posgrado.
Distribución horaria y cronograma: Las cuarenta horas del curso se distribuirán de la siguiente manera: reuniones de tres horas de clases y una hora de tutorías semanales. Los días de reunión serán los martes, entre 19 y 22 horas. El curso consta de un total de 30 horas presenciales y 10 horas tutoriales. Inicio de clases: 06 de septiembre de 2011.
Bibliografía crítica de Literatura Argentina de referencia
A.A.V.V. Capítulo. Historia de la Literatura Argentina. Buenos Aires: CEAL, 1981.
A.A.V.V. Ficción y política. La narrativa argentina durante el proceso militar. Buenos Aires: Alianza, 1987.
Altamirano, Carlos Sarlo, Beatriz. Ensayos argentinos. De Sarmiento a la vanguardia. Buenos Aires: Ariel, 1997.
--. La batalla de las ideas: (1943-1973). Buenos Aires: Emecé, 2007.
--. Escritos sobre literatura argentina. Buenos Aires: S. XXI, 2007.
Amar Sánchez, Ana María. Juegos de seducción y traición. Literatura y cultura de masas. Rosario: Beatriz Viterbo, 2000.
Amícola, José. Manuel Puig y la tela que atrapa al lector. Buenos Aires: GEL, 1992.
Ara, Guillermo. Suma de poesía argentina (1538-1968). Tomos I y II. Buenos Aires: Guadalupe, 1970.
Arrieta, Rafael Alberto (dir.). Historia de la literatura argentina. IV Tomos. Buenos Aires: Peuser, 1959.
Avaro, Nora y Analía Capdevila. Denuncialista. Literatura y polémica en los ´50. Bs. As.: Santiago Arcos, 2004.
Avellaneda, Andrés. El habla de la ideología: Modos de réplica literaria en la Argentina contemporánea.Buenos Aires: Sudamericana, 1983.
Bracamonte, Jorge. Los códigos de la transgresión. Lengua literaria, lengua política y escritura contemporánea en la narrativa Argentina. Córdoba: Sarmiento Ed./Universitaslibros/Ed. FFyH-UNC,  2007.
Cella, Susana (Dir. de Vol.). La irrupción de la crítica.10. Jitrik, Noé. (Dir.) Historia Crítica de la Literatura Argentina. Buenos Aires: Emecé, 1999.
Cedro, Gabriela (Dir. de Vol.). El peronismo clásico (1945-1955): descamisados, gorilas y Contreras. Buenos Aires: Fundación Crónica General / Paradiso, 2007.
Cricco, Valentín y otros. Marechal, el otro. La escritura testada de Adán Buenosayres. Bs. As.: Ediciones de la Serpiente, 1985.
Dalmaroni, Miguel. La palabra justa. Santiago de Chile: Melusina, 2004.
De Grandis, Rita. Polémicas y estrategias narrativas en América Latina. JM Arguedas-M Vargas Llosa-R Walsh-R Piglia. Rosario: Beatriz Viterbo, 1993.
Demaría, Laura. Argentina-s: Ricardo Piglia dialoga con la generación del 37 en la discontinuidad. Buenos Aires: Corregidor, 1999.
Diego, José Luis de. ¿Quién de nosotros escribirá el Facundo? Intelectuales y escritores en Argentina (1970-1986). La Plata: Ediciones al Margen, 2006.
Drucaroff, Elsa (Dir. de Vol.). La narración gana la partida. 11. Jitrik, Noé. (Dir.) Historia Crítica de la Literatura Argentina. Buenos Aires: Emecé, 2000.
Domínguez, Nora. De donde vienen los niños. Maternidad y escritura en la cultura argentina. Rosario: Beatriz Viterbo, 2007.
Fernández Moreno, César. La realidad y los papeles (Panorama y muestra de la poesía argentina). Madrid: Aguilar, 1967.
Fornet, Jorge. El escritor y la tradición. Ricardo Piglia y la literatura argentina. Bs As: FCE, 2007.
Gandolfo, Elvio. El libro de los géneros. Ciencia Ficción. Policial. Fantasía. Terror. Bs. As.: Norma, 2007.
Giordano, Alberto. El giro autobiográfico de la literatura argentina actual. Bs. As.: Mansalva, 2008.
Lafforgue, Jorge. Rivera, Jorge B. Asesinos de papel. Bs. As.: Calicanto, 1977.
Lojo, María Rosa. La “barbarie” en la narrativa argentina (siglo XIX). Bs. As.: Corregidor, 1994.
--. “Las diversidades argentinas. Conflictos y armonías del Multiculturalismo”. En Alba de América. Vol. 26. 49 y 50 (julio 2007): 285-301.
--.”El otro/el mismo: la construcción del “bárbaro” en la narrativa argentina”. En Alba de América. Instituto Literario y Cultural Hispánico de California. Vol. 18, 33 y 34 (julio 1999): 125-133.
Ludmer, Josefina. El cuerpo del delito: un manual. Buenos Aires: Libros Perfil, 1999.
--. El género gauchesco. Un tratado sobre la patria. Buenos Aires: Sudamericana, 1988.
Marengo, María del Carmen. Geografías de la poesía. Representaciones del espacio y formación del campo de la poesía argentina en la década del cincuenta. Córdoba: Editorial de la Municipalidad, 2006.
Maristany, José. Narraciones peligrosas: resistencia y adhesión en las novelas del proceso. Buenos Aires: Biblos, 1999.
Masiello, Francine. El arte de la transición. Buenos Aires: Grupo Editorial Norma, 2001.
--. Entre civilización y barbarie: mujeres, nación y cultura literaria en la Argentina moderna. Rosario: Beatriz Viterbo, 1997.
Mercado, Sarli E. Cartografías del destierro. En torno a la poesía de Juan Gelman y Luisa Futoransky. Buenos Aires: Corregidor, 2008.
Newman, Kathleen. La violencia del discurso. El estado autoritario y la novela política argentina. Buenos Aires: Catálogos, 1991.
Piglia, Ricardo. Crítica y ficción. Buenos Aires: Seix Barral, 2000.
--. El último lector. Barcelona: Anagrama, 2005.
--.La Argentina en pedazos. Buenos Aires: La Urraca, 1993.
Pons, María C. Memorias del olvido. La novela histórica de fines del siglo XX. México: S. XXI, 1996.
Prieto, Adolfo. Diccionario básico de la literatura argentina. Buenos Aires: CEAL, 1968.
Rama, Ángel. La novela en América latina. Panorama 1920-1980. Bogotá, Procultura/Instituto                        Colombiano de Cultura, 1982.
--. Transculturación narrativa en América Latina. Bs. As.: El andariego, 2007.
--. “La narrativa en el conflicto de las culturas”. En Alain Rouquié (Comp.). Argentina, hoy. México: S. XXI,1982.
Rama, Ángel y otros. Más allá del Boom. Literatura y mercado. México: Marcha editores, 1981.
Reati, Fernando. Nombrar lo innombrable: violencia política y novela argentina, 1975-1985. Buenos Aires: Legasa, 1992.
--. Postales del porvenir. La literatura de anticipación en la Argentina neoliberal (1985-1999). Buenos Aires: Editorial Biblos, 2006.
Rivera, Jorge B. y otros. Los héroes difíciles. Literatura policial en la Argentina y en Italia. Bs. As.: Corregidor, 1991.
Rosa, Nicolás. La lengua del ausente. Buenos Aires: Biblos, 1997.
Saítta, Sylvia (Dir. de Vol.). El oficio se afirma. 9. Jitrik, Noé. (Dir.) Historia Crítica de la Literatura    Argentina. Buenos Aires: Emecé, 2004.
Solomianski, Alejandro. Identidades secretas: la negritud argentina. Rosario: Beatriz Viterbo, 2004.
Tarantuviez, Susana. La escena del poder. El teatro de Griselda Gambaro. Bs. As.: Corregidor, 2007.
Urondo, Francisco. Veinte años de poesía argentina (1940-1960). Buenos Aires: Galerna, 1968.
Viñas, David. Indios, ejército y fronteras. Buenos Aires: S. XXI, 1983.
--. Literatura argentina y política. II. Buenos Aires: Sudamericana, 1996.

Bibliografía teórica de referencia
A.A.V.V. Teoría de los géneros literarios. Madrid: Arco/Libros, 1988.
Adorno, Theodor. Teoría estética. Buenos Aires: Hyspamérica, 1984.
Altamirano, Carlos y Beatriz Sarlo. Conceptos de sociología literaria. Buenos Aires: CEAL, 1980.
--. Literatura/Sociedad. Buenos Aires: Hachette, 1983.
Amícola, José y José Luis de Diego (Directores). La teoría literaria hoy. Conceptos, enfoques, debates. La Plata: Al Margen, 2008.
Auerbach, Eric. Mímesis. La representación de la realidad en la literatura occidental. México-Bs As: FCE.
Augé, Marc. Los “no lugares”. Espacios del anonimato. Barcelona: Gedisa, 1995.
Bahbha, Homi. The Location of Culture. London: Routledge, 2002.
Bajtín, Mijail. Estética de la creación verbal. México: Siglo XXI, 1985.
--. Problemas de la  poética de Dostoievski. México: Fondo de Cultura Económica, 1988.
--. Teoría y Estética de la novela. Madrid: Taurus, 1989.
--.Yo también soy (fragmentos sobre el otro). Madrid: Taurus, 2002.
--. La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. El contexto de Francois Rabelais: Barcelona, Seix Barral, 1974.
--. Hacia una filosofía del acto ético. De los borradores y otros escritos. Barcelona: Anthropos, 1997.
Barei, Silvia y Ana Leunda. Pensar la cultura III. Retóricas de la alteridad. Córdoba: GER, 2008.
Benhabib, Seyla. El Ser y el Otro en la ética contemporánea. Feminismo, comunitarismo y posmodernismo. Barcelona: Gedisa, 2006.
Beverley, John. Del lazarillo al sandinismo : estudios sobre la función ideológica de la literatura española e hispanoamericana. Minneapolis : Institute for the Study of Ideologies and Literature, 1987.
Bourdieu, Pierre. La distinción: Criterios y bases sociales del gusto. Madrid: Taurus, 1988.
--. Las reglas del arte: génesis y estructura del campo literario. Barcelona: Anagrama, 1996
Bubnova, Tatiana. “Palabra propia, palabra ajena” En: Tópicos del Seminario. 5 (2001). Puebla.
Bürger, Peter. Crítica de la estética idealista. Madrid: Visor/Machado, 1996.
--. Teoría de la vanguardia. Barcelona: Península, 1987.
Casanova, Pascale. La república mundial de las letras. Barcelona: Anagrama, 2001.
Casper, Bernhard. Pensar de cara a otro. Elementos del pensamiento de Emmanuel Levinas. Córdoba: Editorial de la Universidad Católica de Córdoba, 2008.
Castro Gómez, Santiago y Eduardo Mendieta. Teorías sin disciplina. Latinoamericanismo, poscolonialidad y globalización en debate. México: Porrúa, 1998.
Cella, Susana (Comp). Dominios de la literatura. Acerca del canon. Buenos Aires: Losada, 1998.         
Cornejo Polar, Antonio. “La literatura latinoamericana y sus literaturas regionales y nacionales como totalidades contradictorias”. En Ana Pizarro (coord.). Hacia una historia de la literatura latinoamericana. El Colegio de México/Universidad Simón Bolívar, 1987. Pp. 123-132.
Deleuze, Gilles. Repetición y diferencia. Bs As: Amorrortu, 2002.
Deleuze, Gilles y Félix Guattari. Mil mesetas. Valencia: Pre-Textos, 1988.
--. Kafka, por una literatura menor. México: Era, 1978.
--. El antiedipo. Esquizofrenia y capitalismo. Barcelona: Paidós, 1985.
Derrida, Jacques. El Monolingüismo del otro o la prótesis de origen. Buenos Aires: Manantial, 1997.
--. La escritura y la diferencia. Barcelona: Anthropos, 1989.
--. De la gramatología. México: S. XXI, 1971.
--. La diseminación. Madrid: Fundamentos, 1975.
Didi-Huberman, Georges. Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Bs As: Adriana Hidalgo editora, 2008.
--. Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires: Manantial, 2006.
Dussel, Enrique. Para una ética de la liberación latinoamericana. I y II. Bs As: SXXI, 1972.
Fernández Bravo, Alvaro (Comp.). La invención de la nación: lecturas de la identidad de Herder a Homi Bhabha. Buenos Aires: Manantial, 2000.
Foucault, Michel. Historia de la sexualidad. III Vol. Madrid: Siglo XXI, 1991.  
--. Microfísica del poder. Madrid: Ediciones de La Piqueta, 1991.
García Canclini, Néstor. Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad. México: Grijalbo, 1990.
Guillory, John. Cultural Capital: The Problem of Literary Canon Formation. Chicago: University of Chicago Press, 1993.
Jameson, Frederic. Documentos de cultura, documentos de barbarie. La narrativa como acto socialmente simbólico. Madrid: Visor: 1989.
--. Imaginario y simbólico en Lacan. Buenos Aires: El cielo por asalto, 1995.
Laclau, Ernesto. Emancipación y diferencia. Barcelona: Ariel, 1996.
Levinas, Emmanuel. Totalidad e infinito. Salamanca: Sígueme, 1987.
--. Humanismo del otro hombre. México: S. XXI, 1993.
--. Entre nosotros. Ensayos para pensar en otro. Valencia: Pretextos, 2001.
--. “El diálogo” En: Revista Nombres. 5 (1994). U.N. de Córdoba
--. “La proximidad del otro” En: Revista Nombres. 8-9 (1996). U.N. de Córdoba.
Mignolo, Walter. Coloniality, Subaltern Knowledges and Border Thinking. Local Histories/Global Designs. Princeton: Princeton University Press, 2000.
Palermo, Zulma. Desde la otra orilla. Pensamiento crítico y politicas culturales en América Latina. Córdoba: Alción, 2005.
Palermo, Zulma y Elena Altuna. “Literatura y sistema literario”. En Una literatura y su historia. I. Propuesta. Salta: Consejo de Investigación-U.N. Sa., 1996, 1-4.
Pizarro, Ana (org.) América Latina. Palabra, Literatura y Cultura (3 vols.). Sao Paulo/Campinas: Memorial de América latina/UNICAMP, 1994.
--. La literatura latinoamericana como proceso. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina, 1985.
Revista de crítica literaria latinoamericana. “La voz del otro: Testimonio, subalternidad y verdad narrativa”. Número monográfico especial. Achugar, Hugo y John Beverley (eds). N° 36, 1992.
Rodríguez, Ileana (comp.). The Latin American Subaltern Studies Reader. Durham: Duke University Press,      2001.
Said, Edward. El mundo, el texto y el crítico. Buenos Aires: Debate, 2004.
Sartre, Jean Paul. El existencialismo es un humanismo. Buenos Aires: Ediciones del 80, 1981.
Spivak, Gayatri. “¿Puede hablar el sujeto subalterno?”. En: Orbis Tertius. 6 (1998): 175-235.
Todorov, Tzvetan. La conquista de América. El problema del otro. Buenos Aires: Siglo XXI, 2003.
Todorov, Tzvetan; Jakobson, Roman; Tinianov, J. y otros. Teoría de la literatura de los formalistas rusos. Buenos Aires : S. XXI, 2004.
Zeballos, Juan. “Teoría postcolonial y Literatura Latinoamericana. Entrevista a Sara Castro-Klaren”.     Ojo de buey. Magazine cultural. Nº 4 (1995): 5-15.